Δύο Μουσικά Παραμύθια
Ο Πέτρος και ο Λύκος - Το Ιπτάμενο Καπέλο
"Ο Πέτρος και ο Λύκος"
Sergei Prokofiev
Ένας από τους πιο παραγωγικούς, αλλά και αναγνωρισμένους συνθέτες του 20ου αιώνα, ο Sergei Prokofiev, είναι ίσως πιο δημοφιλής για τη μουσική που συνέθεσε για το παραμύθι Ο Πέτρος και ο λύκος, που γράφτηκε στα 1936 στη Σοβιετική Ένωση, επάνω σε δικό του κείμενο..
Απέδειξε το ταλέντο του σαν πιανίστας και συνθέτης από πολύ μικρή ηλικία και στα 1904 μετακόμισε με την μητέρα του στην Αγία Πετρούπολη όπου σπούδασε στο Ωδείο της πόλης.
Αργότερα ταξίδεψε στην Ευρώπη και στα 1918 εγκατέλειψε την πατρίδα του για να μεταβεί στην Αμερική. Κατά τη δεκαετία του ’20 οι συναυλίες του στη Νέα Υόρκη, στο Σικάγο, στο Λονδίνο και στο Παρίσι τον έκαναν εξαιρετικά αγαπητό στο κοινό, όχι όμως και στους κριτικούς. Στα 1927 επέστρεψε στην Σοβιετική Ένωση για να συνεχίσει την καριέρα του και έγινε δεκτός σαν εθνικός ήρωας. Το 1936, έπειτα από επανειλημμένα ταξίδια στο Παρίσι, εγκαταστάθηκε μόνιμα στη Μόσχα.
Λίγα χρόνια αργότερα το ξέσπασμα του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου σηματοδότησε την ασταθή σχέση του με τη Σοβιετική Κυβέρνηση και τον Ιωσήφ Στάλιν. Αν και συνέχισε να είναι παραγωγικός συνθέτης, στα 1940 άρχισε να χάνει την στήριξη των κυβερνητικών παραγόντων περνώντας τα τελευταία χρόνια της ζωής του με προβλήματα υγείας και οικονομική αβεβαιότητα.
Η εργογραφία του περιλαμβάνει ανάμεσα στα άλλα τα μπαλέτα Ρωμαίος και Ιουλιέτα, Η Αγάπη για τα Τρία Πορτοκάλια, όπερες όπως η περίφημη Πόλεμος και Ειρήνη, βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Λέοντος Τολστόι καθώς και μουσική για τις κινηματογραφικές ταινίες του Σεργκέυ Αϊζενστάιν Αλέξανδρος Νιέφσκυ (1938) και Ιβάν ο Τρομερός (1942-46).
Ο Σεργκέυ Προκόφιεφ είναι περισσότερο γνωστός στο μοντέρνο κοινό κυρίως από τις πολυάριθμες συμφωνικές σουίτες που έγραψε επάνω στα αντίστοιχα σκηνικά και κινηματογραφικά του έργα.
“Το Ιπτάμενο Καπέλο” Σκηνές ενός παραμυθιού, για ορχήστρα (2006)
a. “A Little Fanfare”
b. “The Hatland”
c. “Dad, the Giant Hat”
d. “Dance of the Little Hats”
e. “The Wind”
f. “The Flight”
g. “Farewell”
Ένα παραμύθι γεμάτο έμπνευση και πρωτοτυπία γραμμένο από ένα μικρό παιδί ήταν το ερέθισμα για την δημιουργία του μικρού σε διάρκεια αυτού τονικού, πολυτονικού, ορχηστρικού έργου με χιουμοριστικό χαρακτήρα και ιδιαίτερη χρήση των ηχοχρωμάτων της ορχήστρας για την οποία γράφτηκε αρχικά.
Το έργο είναι αφιερωμένο στον μικρό συγγραφέα του παραμυθιού, τον Μιχάλη Τυλλιανάκη, καθώς και τον κ. Ελευθέριο Γείτονα διευθυντή των ομώνυμων εκπαιδευτηρίων, που έδωσε και την ιδέα για την μουσική αυτή συνοδεία.
Παναγιώτης Θεοδοσίου
Ο Παναγιώτης Θεοδοσίου, συνθέτης, πιανίστας και εκπαιδευτικός, σπούδασε Πιάνο με την Έφη Αγραφιώτη, Ανώτερα Θεωρητικά και Σύνθεση με τον Μιχάλη Τραυλό και Θεολογία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών.
Μαθήτευσε ακόμη κοντά στους Michel Merlet, Θεόδωρο Αντωνίου και Γιάννη Τερεζάκη. Έχει ασχοληθεί με την Jazz και τον αυτοσχεδιασμό ενώ δίδαξε πιάνο και θεωρητικά σε Ωδεία της Αθήνας.
Ιδρυτικό μέλος του περιοδικού «Τα Μουσικά», μόνιμος συνεργάτης του διαδικτυακού περιοδικού TAR (http://www.tar.gr) καθώς και παραγωγός στο Ελληνικό ραδιόφωνο είναι υπεύθυνος Μουσικών Συνόλων των Εκπαιδευτηρίων «ΓΕΙΤΟΝΑ», όπου έως σήμερα διδάσκει και διευθύνει την Χορωδία και Ορχήστρα του Σχολείου.
Είναι μέλος της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών.
Η συνθετική του δραστηριότητα περιλαμβάνει έργα για πιάνο καθώς και έργα μουσικής δωματίου, συμφωνικής μουσικής, αλλά και κινηματογραφικής μουσικής. Παράλληλα ασχολείται με την ενορχήστρωση και την jazz arrangement έχοντας στο ενεργητικό του πολυάριθμες συμφωνικές μεταγραφές, αλλά και τη δημιουργία αντίστοιχων μικρών συνόλων στα οποία συμμετέχει ως πιανίστας.
Έργα του έχουν ερμηνευθεί στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Χάγη, Βοστόνη, Κωνσταντινούπολη, Φιλαδέλφεια, Λος Αντζελες), από διακεκριμένους καλλιτέχνες όπως οι Michel Arignion, Στάθης Κιοσόγλου, Reima Raias, Γιάννης Σαμπροβαλάκης, Λορέντα Ράμου, Κατερίνα Τσεντς, Γιάννης Παπαγιάννης, Δημήτρης Μαγκριώτης, Κωνσταντίνος Παπαδάκης, Andrea Hemmenway, Κωστής Θέος, “Duo Pianismo”, “Meteora Ensemble”, “Trio Casals”, τα φωνητικά σύνολα «Φιλωδός Ι και ΙΙ», το ορχηστρικό σύνολο «ALEA III» υπό τη διεύθυνση του Θεόδωρου Αντωνίου, το κουιντέτο ξύλινων πνευστών “Q innegal”, το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής υπό τη διεύθυνση του Ιάκωβου Κονιτόπουλου, η Ορχήστρα των Χρωμάτων υπό τη διεύθυνση του Μίλτου Λογιάδη κ.ά.
Έχει επίσης στο ενεργητικό του δισκογραφήσεις έργων του καθώς και συμμετοχή σε δισκογραφήσεις έργων Ελλήνων συνθετών.
Προσωπικός διαδικτυακός τόπος: www.ptheodosiou.gr
“Q”innegal
Το κουιντέτο ξύλινων πνευστών Qinnegal είναι ένα νεοσύστατο σύνολο μουσικής δωματίου που ήδη διαγράφει μία εξαιρετική πορεία στον Ελληνικό μουσικό χώρο.Το κουιντέτο οφείλει την ονομασία του στη διάθεση και την πρόθεση των μουσικών που το αποτελούν στο να επεκτείνουν τα όρια του γνωστού κλασσικού συνόλου 5 οργάνων τόσο στη σύνθεση των οργάνων αυτών και την ιδιαιτερότητα των ηχοχρωμάτων τους όσο και στην περαιτέρω σύμπραξη με τους δημιουργούς των άλλων καλών τεχνών. Γι’αύτο το λόγο και το αρχικό γράμμα “Q” της λέξης “quintet” συνδυάζεται εδώ με την λέξη “innegal” που έχει την έννοια του ανόμοιου και του διαφορετικού..
Οι τέχνες της μουσικής και της ζωγραφικής με την στήριξη του λόγου και την βοήθεια της τεχνολογίας έρχονται στη συγκεκριμένη περίπτωση να εναρμονιστούν απόλυτα με στόχο την ευρύτερη καλλιτεχνική έκφραση.
Το κίνητρο που μας οδήγησε σε αυτή την συνεργασία είναι κυρίως η κοινή μας ανάγκη για την έκφραση αυτή και τη δημιουργία.
Το πρόγραμμα της συναυλίας επιλέχθικε στη προσπάθεια μας να πλησιάσουμε τον αθώο και όμορφο κόσμο των παιδιών.
Κλαρινέτο: Χρυσούλα Γεωργάκη, Φαγκότο: Μαρία Κολέτου, Φλάουτο: Νίκος Κατριτζιδάκης, Όμποε: Ξενοφώντας Συμβουλίδης, Κόρνο: Χρήστος Σαλβάνος.
Χρυσούλα Γεωργάκη
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Λευκάδα. Πήρε τα πρώτα της μαθήματα στη Φιλαρμονική της Λευκάδας και ταυτόχρονα έκανε για αρκετά χρόνια μαθήματα πιάνου και ακκορντεόν. Στα 18 της ,τελειώνοντας το λύκειο ,κατόπιν πανελληνίων εξετάσεων εισάγεται στο τμήμα μουσικών σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Παράλληλα δίνει κατατακτήριες εξετάσεις στο Ωδείο Αθηνών και γίνεται δεκτή με καθηγητή τον Χαράλαμπο Φαραντάτο όπου φοιτά για 7 χρόνια με πλήρη υποτροφία και βραβεύεται επανηλλειμένα μέχρι το τέλος των σπουδών της.. Το 2001 αποφοιτά με άριστα παμψηφεί και ειδικό χρηματικό βραβείο και την ίδια χρονιά δίνει εξετάσεις και γίνεται δεκτή στην Βασιλική ακαδημία της Χάγης με καθηγητή τον Pierre Woondenberg. Το 2002 γίνεται υπότροφος του Ι.Κ.Υ μέχρι το 2005 που αποφοιτά από τη Χάγη. Παράλληλα παρακολουθεί σεμινάρια σε Γερμανία και Ολλανδία.
Κατά τη διάρκεια των σπουδών της εξειδικεύεται στη μουσική δωματίου και τη σύγχρονη μουσική. Έχει συνεργαστεί με μουσικούς και σύνολα από διάφορες χώρες. Έχει συμπράξει ως σολίστ με τη συμφωνική ορχήστρα του Ωδείου Αθηνών και τη συμφωνική ορχήστρα της Βασιλικής ακαδημίας της Χάγης. Υπήρξε συνεργάτης της Λυρικής Σκηνής , της Καμεράτας, και της ορχήστρας των Χρωμάτων. Έχει μόνιμη συνεργασία με το σύνολο σύγχρονης μουσικής της Ένωσης Ελλήνων Μουσουργών. Είναι μέλος του κουιντέτου ξύλινων “Q_innegal”.Από το 1996 είναι μόνιμο μέλος της Φιλαρμονικής του Δήμου Αθηναίων.
Μαρία Κολέτου
Η Μαρία Κολέτου γεννήθηκε στις Σέρρες. Σε ηλικία 6 ετών αρχίζει τις σπουδές της στην τάξη φλάουτου με ράμφος του Κωστή Παπάζογλου στο Δημοτικό Ωδείο Κατερίνης.
Το έτος 1996 ξεκινά τις σπουδές της στο Σολιστικό και Παιδαγωγικό Τμήμα του Πανεπιστημίου Μουσικής και Υποκριτικής Τέχνης του Graz (Universitaet fuer Musik und Darstellende Kunst Graz ) της Αυστρίας στην τάξη φλάουτου με ράμφος του Prof. Robert Unger. Τον Ιούνιο του 2001 απέκτησε τον ακαδημαϊκό τίτλο “Bachelor of Art” στο σολιστικό καθώς και το παιδαγωγικό τμήμα με “Άριστα παμψηφεί” με την Prof. Ivonne Luisi-Weichsel. Τον Οκτώβριο του 2006 ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό της με την απόκτηση του ακαδημαϊκού τίτλου “Master of Art” (Magistra Artium) με “Άριστα παμψηφεί”
Παράλληλα αρχίζει τις σπουδές της στο Σολιστικό και Παιδαγωγικό Τμήμα του Πανεπιστημίου Μουσικής και Υποκριτικής Τέχνης του Graz (Uni fuer Musik und Darstellende Kunst Graz) της Αυστρίας στην τάξη του Φαγκότου της Prof. Kristina Faludy. Τον Ιούνιο του 2004 απέκτησε τον Ακαδημαϊκό τίτλο “Bachelor of Art” στο σολιστικό καθώς και στο παιδαγωγικό τμήμα με “Άριστα παμψηφεί”. Τον Ιούνιο του 2007 ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό της με την απόκτηση του Ακαδημαϊκού τίτλου “Master of Art” (Magistra Artium).
Έλαβε μέρος σε σεμινάρια Φαγκότου στο “Collegium Musicum Internationale Sommer¬akademie” στο Pommersfelden της Γερμανίας καθώς και σε σεμινάρια των Prof. Hartmann, Prof. Callois και Prof. Tomej. Παρακολούθησε επίσης σεμινάρια φλάουτο με ράμφος των Prof. Luisi, Prof. Han Tol, Prof. Bletzinger, Prof. Braun.
Από τον Οκτώβριο του 2006 διδάσκει φλάουτο με ράμφος στο τμήμα Παλαιάς Μουσικής του Ωδείου “Μάντζαρος” και από τον Οκτώβρη του 2008 είναι καθηγήτρια Φαγκότου στο Μουσικό Γυμνάσιο- Λύκειο της Παλλήνης. Έχει λάβει μέρος στις παραστάσεις μπαλέτων και στην Όπερα δωματίου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής ως 1ο Φαγκότο.
Από τον Απρίλη του 2006 είναι μέλος της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Δήμου Αθηναίων. Ταυτόχρονα είναι φοιτήτρια της Γερμανικής Φιλολογίας του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης (Α.Π.Θ.)
Νίκος Κατριτζιδάκης
Κατάγεται απο το Ρέθυμνο. Έλαβε τα πρωτα μαθηματα μουσικης στην Δημοτικη Φιλαρμονικη Ρεθυμνου. Σπουδασε φλαουτο με τη Στελλα Γαδεδη στην Αθήνα και με τους J.Ferrandis και Chr.B.Bres στο Παρισι και θεωρητικα με τον Δ.Διαμαντοπουλο . Παρακολουθησε σεμιναρια φλαουτου των C.Jans ,P.L.Graf , W.Bennett , B.Fromanger, R.Fabricciani καθως και σεμιναρια του Κεντρου Συγχρονης Μουσικης Ερευνας [ Κ.ΣΥ.Μ.Ε ] με τον Δ.Καμαρωτο και ορχηστρας με την συμφωνικη πνευστων & κρουστων , νεων της Ευρωπαικης Ενωσης [ Οrchestre de Harmonie de Jeunes /1993 ] .
Eιναι μελος της Αθηναικης Φιλαρμονιας [ 1999 ] και συνεργατης της Ορχηστρας των Χρωματων [ 1993 ] . Εχει συμπραξει με τις ορχηστρες Κ.Ο.Α , Ε.Ρ.Τ και Καμερατα . Συμμετειχε σε δισκογραφικες παραγωγες της Ορχηστρας των Χρωματων και συνθετων οπως Μ. Χατζηδακη , Ν.Μαμαγκακη , Γ.Κυριακακη , Φ.Κοσωνα , Π.Λευθερη ,Κ.Γρηγορεα. Συνεργαζεται με τον κιθαριστα Χρ.Τζιφακη και ειναι μελος του συνολου “Aire” [2003]με αναφορα στο συγχρονο Φλαμενκο .
Ασχοληθηκε με την παραδοσιακη μουσικη της Κρητης παιζοντας θιαμπολι και μπασσο φλαουτο συμπραττοντας με φιλους , εξεχοντες παραδοσιακους μουσικους , δημιουργωντας αρχικα το συνολο “Αχος” [ 2000 ] και τον ομωνυμο δισκο . Συμμετειχε ακομα σε δισκογραφικες παραγωγες του Παπα-Στεφανη Νικα “Aγριμι και κορασο” [ 2002 ] , “Το μεγαλο μυστικο” [ 2008 ] και του λυραρη Δ.Σγουρου “Τα σα εκ των σων” [2005] , “Παυλος Βλαστος” [ 2009 ] κ.α .Τελευταια δραστηριοποιειται σε νεα μουσικα εγχειρηματα οπως , “Ξερο καλαμι πελεκω” με προσφατη εμφανιση στην Κορσικη [Recontres musicales de la Mediterranee // Bastia 2008 ] και “εν-διαμεσως” [ εμφανισεις , Flutemeetings// 2006 , Πανεπιστημιο του Sheffield // 2007 ] που αγγιζουν την Κρητικη παραδοση με πρωταγωνιστικο ρολο στα πνευστα συγκεραζοντας τα ηχοχρωματα και αξιοποιωντας τον αυτοσχεδιασμο .
Ξενοφών Συμβουλίδης
Ο Ξενοφών Συμβουλίδης γεννήθηκε το 1971.
Σπούδασε όμποε στην τάξη του Γιάννη Παπαγιάννη στο ωδείο Φίλιππος Νάκας.
Είναι μέλος της Ορχήστρας Σύγχρονης Μουσικής της Ε.Ρ.Τ. και της Λαϊκής Ορχήστρας Μίκης Θεοδωράκης.
Χρήστος Σαλβάνος
Γεννήθηκε και μεγάλωσε στη Κέρκυρα.Τα πρώτα βήματα σην μουσική τα έκανε στην Φιλαρμονική Εταιρία Κέρκυρας (Παλαιά) με δάσκαλο τον Ιωάννη Αργαλιά.Το 2000 ξεκινά μαθήματα κόρνου με τον Κωνσταντίνο Σίσκο στο Ιόνιο Ωδείο.
Στη συνέχεια παίρνει μέρος στους πανελλήνιους μαθητικούς διαγωνισμούς όπου κερδίζει το πρώτο βραβείο.
Παράλληλα εισάγεται στην Συμφωνική ορχήστρα του Δήμου και ταυτόχρονα συμπράττει με την ορχήστρα Nεων Tsakalof στα Γιάννενα.
Το 2006 αποφοιτά απο το μουσικό λύκειο της Κέρκυρας και συνεχίζει τα μαθήματα του στο Διεθνές Ωδείο Αθηνών με τον ίδιο δάσκαλο.
Τον Μάρτη του 2007 και έπειτα απο ακρόαση μπαίνει αισίως στη Φιλαρμονική Ορχήστρα Πνευστών του Δήμου Αθηναίων.
Έχει συμπράξει με τη Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, με την Συμφωνική ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων ,την Λυρικη σκηνή και την Καμεράτα.'Εχει κερδίσει την πρώτη θέση σε διαγωνισμούς σε Θεσσαλονίκη και Κέρκυρα.Επίσης έχει εμφανιστεί ώς solist με το μουσικό λύκειο Κέρκυρας και την Αθηναική φιλαρμονία.
Απο μικρός παρακολουθεί μαθήματα και σεμινάρια με τον Hector MC.Donald.Επίσης έχει παρακολουθήσει σεμινάριο με τον Hermann Baumann.
Ράνια Βισβάρδη
Μουσικός Παραγωγός Ραδιοφώνου
Η Ράνια Βισβάρδη προέρχεται από καλλιτεχνική οικογένεια της Ζακύνθου, κόρη του Μουσουργού Διονυσίου Βισβάρδη .Τα πρώτα μαθήματα Μουσικής πήρε από τον πατέρα της και κατόπιν σπούδασε στό Εθνικό και το Ελληνικό Ωδείο Αθηνών , Ανώτερα Θεωρητικά και Πιάνο. Παρακολούθησε σεμινάρια Ραδιοφωνίας καί Μουσικοπαιδαγωγικού Συστήματος ''Ορφ " στην Ελλάδα και στο εξωτερικό [ Αγγλία -Γερμανία ].Θέατρο διδάχθηκε στο Θεατρικό Εργαστήρι του Δήμου Αγίας Παρασκευής Αθηνών και εργάσθηκε για πολλά χρόνια, ως μόνιμος Μουσικός Συνεργάτης της ΕΡΑ 2 ενώ από το 1975 μέχρι σήμερα ανήκει στο Τρίτο Πρόγραμμα της Ελληνικής Ραδιοφωνίας με έντονη δραστηριότητα στις απ΄ευθείας μεταδόσεις συναυλιών και στην παραγωγή δημοφιλών εκπομπών , όπως οι εκπομπές "Λύρα Μεσημεριού ", " Από την Μουσική Φιλολογία ", '' Ελληνικό Απόγευμα " κ.α. Αλλά εκτός από τις ολοκληρωμένες εκπομπές η Ράνια Βισβάρδη ασχολήθηκε και με την Μουσική Επιμέλεια ποιητικών , λαογραφικών και θεατρικών κειμένων στο Ραδιόφωνο, την Τηλεόραση και το Ελεύθερο Θέατρο ενώ έχει αναπτύξει πολιτιστική δραστηριότητα και ως Αντιπρόεδρος ή μέλος , κατά διαστήματα, πολλών Καλλιτεχνικών και Πνευματικών Σωματείων.
Δήμητρα Μουρτζίνη
Η Δήμητρα Μουρτζίνη ζει και εργάζεται στην Ελλάδα. Τα εκτεταμένα ταξίδια της καθώς και το εκπαιδευτικό και επαγγελματικό της υπόβαθρο συνθέτουν και εμπλουτίζουν την καλλιτεχνική της πορεία.
Έχει σπουδάσει Ιστορία, Αγγλική Φιλολογία, Μετάφραση, Σχεδιασμό και Διακόσμηση Εσωτερικών Χώρων. Έχει ολοκληρώσει σπουδές στη γλυπτική στο εργαστήριο του Ν. Περαντινού καθώς επίσης στη ζωγραφική, το ψηφιδωτό και την εγκαυστική.
Η δουλειά της στη γλυπτική, τη ζωγραφική και την εγκαυστική έχουν αποσπάσει βραβεία και διακρίσεις (Παρνασσός 2005, Ευρωπαϊκή Εταιρεία Επιστημόνων, Καλλιτεχνών-Λογοτεχνών, 2011). Ψηφιδωτά της κοσμούν ιδιωτικές κατοικίες και κτίρια. Σχέδια και προτάσεις της έχουν επιλεγεί και αποτελούν ιδιοκτησία διαφόρων οργανισμών (ATHENS HEARTS PROJECT, 2007). Σκίτσα της και εικονογραφική της δουλειά στα πλαίσια καλλιτεχνικών της συνεργασιών (Το Ιπτάμενο Καπέλο-παιδικό παραμύθι, From a diary of a child-μουσικά μαθήματα για παιδιά, 2006-2007, 2008) έχει επαινεθεί για την απλότητα, ευαισθησία και την ιδιαιτερότητα του ύφους τους. Έχει λάβει μέρος σε πολλές εκθέσεις καθώς επίσης και σε πολλά καλλιτεχνικά πρωτοποριακά δρώμενα (OPEN-CLOSE/EMPTY-FULL, 2000, CARTE BLANCHE V - The Wandering Dog, 2006, GAMES OF RIDDLES I Project, 2008 κ.α.). Έργα της βρίσκονται σε ιδιωτικές συλλογές.