Ηλεκτροακουστική Μουσική Παράσταση
Η μουσική αυτή παράσταση είναι η συνάντηση της μουσικής σύνθεσης και της βιντεοτέχνης.
Η βιντεοσύνθεση φανερώνει μέσα από τις εικόνες της την αίσθηση που αφήνει η μουσική σύνθεση στο βλέμμα.
Δημιουργεί έτσι ένα νέο ρυθμό που συνυπάρχει του μουσικού τοπίου αλλά ταυτόχρονα συνομιλεί μαζί του. Η ματιά δίνει την εικόνα της στη μουσική και η μουσική το ρυθμό στο βλέμμα. Μαζί με άλλα στοιχεία του χώρου, τη φωνή, το σώμα, τα μουσικά όργανα, όλα συνθέτουν έναν νέο χώρο μέσα στον οποίο η μουσική σύνθεση διευρύνεται και ο χρόνος προβάλει τις ποικίλες διαστάσεις του.
Ακούμε και βλέπουμε:
- Place One Ηλεκτρονική σύνθεση με video
- Γάζα (Gaza) Ηλεκροακουστική σύνθεση για κλαρινέτο Σι ύφεση, κλαρινέτο μπάσο, ηλεκτρονικούς ήχους και video
- In Foreign Parts (In der Fremde, Joseph von Eichendor, 1833), Τραγούδι για σόλο σοπράνο
- Happy Enough? Έργο ηλεκτρονικής μουσικής
- Και Αυτό το Σούρουπο (Sunset) (απόσπασμα από το δέκατο ποίημα του κύκλου 20 ερωτικά ποιήματα του Pablo Neruda, 1924). Τραγούδι για σοπράνο, μπάσο κλαρινέτο και ηλεκτρονικώς επεξεργασμένους ήχους
- Η Θάλασσά μου (My Sea) Σύνθεση για πιάνο ηλεκτρονικούς ήχους και video
- Fantasia for Piano and Ghost Electronics Ηλεκτροακουστική σύνθεση για πιάνο και ηλεκτρονικούς ήχους
- Η Θάλασσα, οι Φάλαινες (Sea_theWhales) Έργο ηλεκτρονικής μουσικής
- Το Κλάμα των Καμμένων Δέντρων (The cry of the burnt trees) Έργο για κλαρινέτο και δύο ηλεκτρονικώς επεξεργασμένα κλαρινέτα
- Silence Σύνθεση για σοπράνο, ηλεκτρονικώς επεξεργασμένους ήχους , κίνηση και video.
Ο Ηλίας Κοτζιάς είναι συνθέτης που χρησιμοποιεί ηλεκτρονικά και ακουστικά-φυσικά όργανα. Έχει συνθέσει μουσική για το χορό το θέατρο και το physical theatre καθώς και για ορχηστρικά σύνολα και σύνολα μουσικής δωματίου.
Χρησιμοποιεί μεγάλη γκάμα τεχνικών, από τροπική αντίστιξη μέχρι noise music και μουσική ηχητικών μαζών. Το κύριο ενδιαφέρον του επικεντρώνεται στην ηχητική πρόσληψη του ακροατή. Σπούδασε Μουσικολογία στο Εθνικό & Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών (Bmus), Ανώτερα Θεωρητικά και Πιάνο στο Εθνικό Ωδείο Αθήνας και Σύνθεση στο Royal Holloway University of London (Mmus, Ph.D.). Ανάμεσα στους δασκάλους του ξεχωρίζουν οι Γ. Ζερβός, Μ. Ροζάκης, B. Lock, P. Cashian και T. Davies.
Έχει τιμηθεί με υποτροφίες από το Ίδρυμα Κρατικών Υποτροφιών, το Ίδρυμα Αναστασίου Γ. Λεβέντη, το Ίδρυμα Αλέξανδρος Ωνάσης και το Royal Holloway University of London. Στην περίοδο 2006-2011 ο Ηλίας συνέθεσε μουσική για αρκετά σκηνικά έργα. Μερικά από αυτά είναι τα: Atopos του Κωνσταντίνου Θωμαΐδη, The Gaze that Scours The Landcape και Step Feather Stitch της Libby Worth, Space X 2 και How People Understand του Josh Ward, Waiting For... του Juri Náel και Emersion της Βίκης Σπανοβαγγέλη.
Μουσική του Ηλία έχει παρουσιαστεί στο Λονδίνο, το Μπρίστολ, το Μπραίτον, τη Μονς (Βέλγιο) τις Βρυξέλλες, το Μόναχο, τη Στουτγκάρδη, το Ταλίν (Εσθονία), τη Βαρσοβία, την Κωνσταντινούπολη, και σε διάφορες πόλεις της Ελλάδας.
Η Όλγα Χαλκίδου γεννήθηκε στην Αθήνα. Αποφοίτησε από το πρόγραμμα σπουδών BA (Hons) Dance Performance (Roehampton-AMC στην 2009-10) στα πλαίσια του οποίου καλλιέργησε νέους τρόπους δημιουργίας και σύνδεσης της χορογραφίας με το video art και την προβολή.
Έχει επίσης μεταπτυχιακές σπουδές στον τομέα Μηχανικής (MEng) από βρετανικά πανεπιστήμια. ‘Εχει εκτελέσει αριθμό έργων στην Αρχιτεκτονική Εσωτερικών Χώρων σε Ελλάδα και εξωτερικό με κύριους τομείς της συνεχούς εκπαίδευσης και ανάπτυξης τον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό, φωτορεαλισμό, φωτογραφία, επεξεργασία και σύνθεση εικόνας, βίντεο και μοντάζ.
Παράλληλα παρακολουθεί μαθήματα της σύνθεσης και ποιητικής του χώρου. Η ενασχόλησή της με το χορό περιλαμβάνει μαθήματα και εργαστήρια από εξειδικευμένους καθηγητές σε πολλά διαφορετικά είδη, μεταξύ αυτών το σύγχρονο και το φλαμένκο, ο αυτοσχεδιασμός, το σωματικό θέατρο και η χορογραφία. Έχει λάβει μέρος σε χορευτικές παραστάσεις και εκδηλώσεις.
Στα τελευταία έργα περιλαμβάνεται το ‘Flamen_Co 2x1’ σε συνεργασία με χορεύτρια και χορογράφο από τη Σουηδία με παρουσίαση σε Αθήνα και Στοκχόλμη. Επίσης το Video Art και το μοντάζ για την Αρχιτεκτονική -Χορευτική παράσταση-εγκατάσταση ‘Ανάδυση’ της Β. Σπανοβαγγέλη.
Ενδιαφέρεται για τις πλευρές όπου ο χώρος και τα συστατικά του διασταυρώνεται με την κίνηση των σωμάτων και που οι μονάδες τεχνολογίας εμπλέκονται χορογραφικά ώστε να επιτευχθούν διεπιστημονικά αποτελέσματα παράστασης.
Η Ρωξάνη Παπαδημητρίου γεννήθηκε στην Αθήνα το 1980. Ξεκίνησε τα πρώτα μαθήματα μουσικής σε ηλικία τεσσάρων χρόνων. Σπούδασε κλασικό τραγούδι με την Χαρά Σαβίνο στο Ωδείο Αθηνών και είναι κάτοχος διπλώματος μονωδίας με βαθμό Άριστα παμψηφεί και πρώτο βραβείο από το Διεθνές Ωδείο Αθήνας (τάξη Sonja Milenkovic). Έχει συμμετάσχει ως ενεργό μέλος σε σεμινάρια τραγουδιού με τους: Elena Obraztsova, Lucianna Serra, Dunja Vejzovic, Antonio Constantino, John Evans και Robert Dean. Είναι απόφοιτος του τμήματος Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, κάτοχος Master of Music in Opera Studies, από το Royal Holloway University of London και κάτοχος διπλώματος σολίστ πιάνου από το ωδείο Φίλιππος Νάκας (τάξη Αλεξάνδρας Παπαστεφάνου) με βαθμό Άριστα παμψηφεί και πρώτο βραβείο.
Ως σολίστ έχει εμφανιστεί στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Έχει ερμηνεύσει τον πρωταγωνιστικό ρόλο της σοπράνο στην παγκόσμια πρώτη της ηλεκτρακουστικής όπερας του Νίκου Χαριζάνου Το βλέμμα της Τυφλότητας το 2004. Έχει δώσει ρεσιτάλ στην Αθήνα, στη Θεσσαλονίκη και στο
Λονδίνο. Έχει συνεργαστεί ως σολίστ με τη Συμφωνική Ορχήστρα του Δήμου Αθηναίων και τη
χορωδία του Ε.Μ.Π.
Ο Μανούσος Πλουμίδης σπούδασε κλαρινέτο με τους Ν. Μωραϊτη και Ο. Νίκα στα Ιωάννινα καθώς και με τον Ε. Κιοσόγλου στο Ωδείο Φ. Νάκας (Αθήνα). Επίσης σπούδασε στο Τμήμα Μουσικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Ακολούθησε μεταπτυχιακές σπουδές στου κλαρινέτο στη Βασιλική Μουσική Ακαδημία της Μονς (Βελγίο) με τους R.V.Spaendonck
(κλαρινέτο) και G.V.Waas (μουσική δωματίου), με υποτροφίες του Συλλόγου «Οι Φίλοι της
Μουσικής» (Κληροδότημα Αλεξάνδρας Τριάντη) και του Ιδρύματος «Αλέξανδρος Ωνάσης».
Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια με τους W. Boeykens, Α. Pay, A. Carbonare, C. Faucomprez, P. Gossart και R.Giyot. Έχει δώσει συναυλίες στην Ελλάδα, το Βέλγιο, την Γερμανία, την Ιταλία και την Κύπρο. Έχει συμπράξει με την Α.Σ.Ο.Ν., την Συμφωνική Ορχήστρα του Δ. Αθηναίων,
την «Orchestre Royal de Wallonie», την «Orchestre Interconservatoires» την Χορωδία Κλαρινέτων W.Boeykens (Βέλγιο), την Μεσογειακή Ορχήστρα για την Ειρήνη, την Κ.Ο.Α., την Ορχήστρα της Ε.Λ.Σ. και το Ελληνικό Συγκρότημα Σύγχρονης Μουσικής. Δίδαξε στο Διεθνές Σχολείο Βρυξελλών, στο Τμήμα Μουσικής Επιστήμης και Τέχνης του Πανεπιστημίου Μακεδονίας, στο Δημοτικό Ωδείο Αγίας Παρασκευής και στο Ωδείο «Αναγέννηση».
Διετέλεσε μέλος της Ορχήστρας του Μπαλέτου της Ε.Λ.Σ. και της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Δ. Αιγάλεω.
Σήμερα διδάσκει στο Αττικό Ωδείο και στα εκπαιδευτήρια «Ι.Μ. Παναγιωτόπουλος», ενώ είναι μέλος της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Δ. Χαλανδρίου.
Ο Σπύρος Σουλαδάκης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1981, και ξεκίνησε τα πρώτα μαθήματα πιάνου όταν ήταν 6 ετών. Είναι διπλωματούχος πιάνου με 1ο βραβείο από το Ωδείο Πειραιώς του Πειραϊκού Συνδέσμου και απόφοιτος του Royal College of Music του Λονδίνου. Έχει μαθητεύσει κοντά στους Μαρίνα Κουτούβαλη, Ίντα Λώρη Μαργαρίτη, Julia και Konstantin Ganev, John Blakely, Nigel Clayton κ.α. Είναι επίσης κάτοχος πτυχίων Αρμονίας, Αντίστιξης και Φούγκας.
Έχει συμμετάσχει σε σεμινάρια με τους Paul Badura Skoda, M. Rauhchev, Nelly Acopian- Tamarina,. Έχει διακριθεί σε διαγωνισμούς πιάνου και σε διαγωνισμούς συνοδείας τραγουδιού.
Δίνει συναυλίες στην Ελλάδα και το εξωτερικό είτε ως σολίστ είτε ως μέλος μουσικών συνόλων.
Παράλληλα διδάσκει πιάνο και θεωρητικά σε ωδεία της Αττικής και έχει τη μουσική επιμέλεια χορωδιών και μουσικών συνόλων κλασσικού τραγουδιού. Έχει εμφανιστεί εκτός των άλλων, στο Μέγαρο μουσικής Αθηνών, στο Wigmore Hall του Λονδίνου και στο ναό του Αγίου Πέτρου στη Ρώμη όπου συνόδεψε τη χορωδία του Πολιτιστικού Συλλόγου Αθηνών «Αρμονικό Εργαστήρι» με το εκκλησιαστικό όργανο του ναού.
Η Εύα Τσούρου είναι χορεύτρια και aerialist με έδρα την Αθήνα. Τα τελευταία 10 χρόνια εργάζεται επαγγελματικά στο χώρο του τσίρκου, του χορού και του σωματικού θεάτρου τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Ανάμεσα στα πιο σημαντικές δουλειές της περιλαμβάνονται η περιοδεία με το “Monti Highwire Show” (2006) στις Πορτογαλία, Γερμανία και Ντουμπάι, οι παραστάσεις θεάτρου δρόμου ‘Falling In Love’ (2007), ‘Bloody Married (2008)’ και ‘The Little Match Girl’(2008)με την ομάδα Tsirko Renticolo.
Οι καλλιτεχνικές εμφανίσεις της Εύας έχουν λάβει χώρα σε μέρη όπως η Τεχνόπολις, το Rex, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, ο Κινητήρας, το Ίδρυμα Κακογιάννη, το Hilton Ballroom, το Booze Cooperativa και άλλα.
Τα τρέχοντα καλλιτεχνικά ενδιαφέροντά της καθώς και η καλλιτεχνική της ταυτότητα αναδύονται από τρία σόλο έργα: το ‘Partings’ (2009), το ‘And’ (2010) και το ‘The Swing’ (2011). Το ‘Partings’ είναι ένα έργο, προϊόν το Μάστερ στο Σωματικό Θέατρο στο Πανεπιστήμιο του Huddersfield.
Παρουσιάστηκε πρώτα στη Μεγάλη Βρετανία και αργότερα σε διάφορα μέρη στην Ελλάδα.
Το ‘And’ είναι ένα πολυσυλλεκτικό έργο που ενώνει το τσίρκο, το χορό και τις τεχνικές της Contact Improvisation. Παρουσιάστηκε στην Αθήνα και προέρχεται από το πτυχίο στο Dance Performance του Πανεπιστημίου του Roehampton στην Ελλάδα. Το ‘The Swing’ είναι αποτέλεσμα συνεργασίας με την ποιήτρια Σιαρίτα Κούκα και παρουσιάστηκε στον προαύλιο χώρο ενός μουσείου στην Αθήνα.
Αυτή την περίοδο η Εύα βρίσκεται σε συνεργασία με τον john Britton.
Πήρε μέρος στο ‘The Shattering Man’ των DUENDEn σαν περφόρμερ και σαν εκπαιδευτής της καλλιτεχνικής ομάδας. Η Εύα επιπλέον εκπαιδεύει aerialists και είναι επαγγελματίας αροματοθεραπεύτρια.